liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Дирижёрская палочка Весны!
(волшебная!)


Пеcня жаворонка

Звонче жаворонка пенье, Ярче вешние цветы, Сердце полно вдохновенья, Небо полно красоты. А.Толстой

Между небом и землей Песня раздается. Неисходною струей Громче, громче льется. Н.Кукольник

Романс "Жаворонок" -
один из известнейших романсов Михаила Глинки
из вокального цикла "Прощание с Петербургом".



исп. Алексей Розов, 11 лет
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В конце 1917 г. Сергей Васильевич Рахманинов отправился на гастроли в Швецию и в Россию не возвратился. Композитор полагал, что революционные события приведут к прекращению всякой артистической деятельности в стране, а жизнь без искусства не имела для него смысла, и потому он не видел иного выхода кроме эмиграции. Последним произведением, завершенным Рахманиновым на родине, стали Этюды-картины Op. 39. Этот цикл содержит девять пьес, одна из которых была написана несколькими годами раньше, но не была включена в предыдущую серию этюдов-картин.Этим этюдам-картинам присуща яркая образность, они разнообразны по фактуре.

"Этюды-картины", соч.39

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

21 марта – 185 лет со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского 21 марта 1839 - 28 марта 1881 Дань памяти и уважения композитору, 185-летие со дня рождения которого отмечается в этот мартовский день. Имя его сегодня знают во всём мире, но судьба его была трагична — при жизни его творчество так и не оценили по достоинству. Он, как истинный гений, оказался впереди своего времени — только в ХХ веке совершился настоящий прорыв в понимании его устремлений, поисков и находок. Два произведения, которые у многих «на слуху»: знаменитые «Картинки с выставки», оркестрованные искренним почитателем творчества Мусоргского Морисом Равелем, и оркестровая фантазия «Ночь на Лысой горе», авторскую редакцию и несколько аранжировок предлагаю вашему вниманию.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора СЛУШАЕМ ВЕСНУ...🌱🌼🌸



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Святки – период народных зимних праздников. В 2024 году Святки начинаются 6 января (в Рождественский сочельник, с момента восхождения на небе первой звезды) и заканчиваются 18 января (в Крещенский сочельник, после освящения крещенской воды). Эти праздничные дни именуются у славян «от звезды до воды». Название «Святки» произошло от глагола «святить». Православные христиане в этот период святят (прославляют) Иисуса Христа.

**********
Фортепианный цикл «Святки» Сергея Михайловича Ляпунова был сочинён в 1910 году и посвящён дочери Ксении.
Цикл включает в себя четыре программные пьесы: "Рождественская ночь", "Шествие волхвов", "Славильщики" и "Коляда".Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 8 ДНЕЙ

ПОСМОТРИТЕ, КАКУЮ ЁЛКУ ЗАМЕТИЛИ В НАШЕЙ ГАЛАКТИКЕ АСТРОНОМЫ В Млечном Пути, примерно в 2500 световых лет от Земли расположено Скопление Снежинки (также известное как NGC 2264). Астрономы давно за ним приглядывают, и на этот раз телескопы НАСА запечатлели, как скопление молодых звезд возрастом от одного до пяти миллионов лет сливается в изображение рождественской елки, на которой сияют космические огоньки. Во всяком случае, так выглядят звезды на снимке рентгеновской обсерватории «Чандра», дополненном оптическими данными телескопа WIYN. Оптика последнего показывает газ в туманности зеленым, что напоминает цвет новогодних деревьев, а инфракрасные данные двухмикронного обзора всего неба представили звезды на переднем и заднем плане белыми «шарами». Чтобы еще больше стало похоже на елку, астрономы пренебрегли правилами расположения объектов на космических фото и повернули картинку на 160 градусов. Одной фотографии скопления астрономам показалось явно недостаточно, и они сделали анимационное изображение, на котором видно, как, подобно праздничной гирлянде, на космической елке мигают синие и белые огни. Как объясняют в НАСА, такой эффект появляется благодаря тому, что молодые звезды нестабильны и подвергаются сильным вспышкам в рентгеновских лучах и другим изменениям, наблюдаемым в различных типах света. Хотя в действительности изменения звезд не синхронизированы и случайны, исследователи искусственно скоординировали мигающие вариации, чтобы подчеркнуть расположение звезд и усилить сходство Скопления Снежинки с рождественской елкой. В любом случае, эта находка лишний раз доказывает, как космически красива наша галактика.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 18 ДНЕЙ

«Зима – это прекрасное время, когда Россия особенно ярко выражает своё естество» Г.В.Свиридов(советский композитор и пианист) Больше остальных времён года музыкант любил зиму. Не случайно Свиридов часто обращался в своих произведениях к образам метели, заснеженной природы, вьюги и стужи. ❄Живописные зимние пейзажи предстают в его Музыкальных иллюстрациях к повести А.С. Пушкина «Метель». «Тройка» «Зимняя дорога» ❄❄❄

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 19 ДНЕЙ

И.О.Дунаевский Выходной марш из кинофильма "Цирк"

Д.Б.Кабалевский 24 пьесы для фортепиано (1944) 20.Клоуны

10 декабря 1901 г. родился непревзойдённый любимец советской публики — МИХАИЛ РУМЯНЦЕВ, он же знаменитый цирковой клоун КАРАНДАШ.

Это имя целых 55 лет приводило в восторг детей и взрослых. Каждое его выступление сопровождалось полным аншлагом в зале и цветами на манеже. И вот что удивительно: невероятная популярность и огромная зрительская любовь ничуть не вскружила голову этому обаятельному человеку. Один только факт, что он терпеть не мог афиши со своим именем и всегда старался их сорвать, говорит о его удивительной скромности. Полное отсутствие даже намёков на «звёздность» – этим редким качеством сегодня может похвастаться далеко не каждый артист. Когда Карандаша спросили, доволен ли он своей судьбой на манеже, он улыбнулся: "Никогда не задавайте такой вопрос человеку, который в семьдесят лет решил стать серьезным. Сорок лет я шутил на манеже. Теперь пришло время разобраться, над кем и над чем я шутил. Конечно, я сказал не все. Но все, что я сказал, я хотел, чтобы было современно. У каждого вида искусства свой путь к истине, а у каждого художника свой путь познания истины. Я выбрал смешной путь".

По паспорту он был Михаил Николаевич Румянцев. Но, придя в 34 года в Ленинградский цирк, артист взял себе псевдоним, который прежде носил французский художник-карикатурист, родившийся в Москве, Эммануил Пуаре (Каран д`Аш). Тогда благодаря поддержке итальянца Гаэтано Чинизелли Михаил Румянцев начал работать по-новому, отказавшись от выбранного поначалу знакомого всем стиля Чарли Чаплина. Теперь он сам придумал себе костюм, манеру выступления и сценический образ в целом. Шляпа-конус, широкие штаны, мешковатый пиджак. Таким запомнили зрители маленького клоуна Карандаша.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Приглашаю вас на концерт «Четыре рояля»
с участием великолепного квартета пианистов
в большой зал «Московского концертного зала «Зарядье».

▪Александр Гиндин | ▫Екатерина Мечетина
▫Басиния Шульман | ▪Алексей Мельников

Квартет фортепиано – редкий и на редкость интересный жанр исполнительского искусства. Простое соединение на одной сцене четырех инструментов, четырех музыкантов, каждый из которых воплощает философию лидера, солиста, – сложная задача. Но, главный интерес, изюминка этого состава – в возможности предельных контрастов: от симфонической мощи, концертности, виртуозного блеска до наивысшей утонченности, свойственной камерной музыке.
Ансамбль четырех пианистов – своего рода «дважды дуэт», в котором каждый участник раскрывается в полноте сольного и ансамблевого ощущения.

В программе редко звучащий Квартет Карла Черни, а также транскрипции сочинений Николая Римского-Корсакова, Густава Холста и Мориса Равеля...и два великолепных биса.



Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 44 - Странные истории пропаж и находок старинных скрипок великих мастеров
Часть 45 - В последний день лета. Насекомые в музыке ;-)
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Наряду с Кларой Шуман и Луизой Фарранк, Фанни Мендельсон (старшая сестра Феликса Мендельсона) — наиболее известная среди женщин-композиторов XIX в. Изданы её письма и дневники, ей посвящено несколько романов-биографий.
*********
Семья Мендельсонов была богата и могла обеспечить самое лучшее образование для своих детей.
Дети были очень талантливы. Они начали заниматься с шести лет, и демонстрировали поразительные способности к запоминанию партитур, а также способности к импровизации.

Фанни Гензель (Мендельсон Бартольди) 14.11 1805 - 14.05.1847

Но больше всех удивляла всех Фанни. “Она необыкновенная”, “Фанни – это что-то”, “Фанни – настоящее музыкальное чудо” говорили наперебой и преподаватели, и многочисленные гости, которые бывали в доме Мендельсонов и участвовали в их домашних концертах. Однако такая идиллическая картинка длилась до тех пор, пока Фанни не исполнилось 15 лет. Хватит музицировать, пора думать о том, как стать женой и матерью, сказал отец, и запретил дочери профессионально заниматься музыкой. Это был большой удар для Фанни. Не имея возможности полностью отдаваться тому, что она любила больше всего на свете, – музыке, Фанни решила раствориться в бесконечной любви к брату, который делал весьма недурные успехи.

Она жила музыкой и Феликсом.
Свои произведения она исполняла лишь под сводами родительского дома.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Говорят, что собаки часто похожи на своих хозяев. Герои этой истории — композитор Арам Ильич Хачатурян и его любимый королевский пудель, а все события разворачиваются на фоне музыки композитора, о которой очень редко рассказывают. В фокусе внимания «Детский альбом» Хачатуряна. В сборнике из двух тетрадей одна из пьес посвящена питомцу с необычной кличкой.

Белого пуделя с чёрными глазами-маслинами Хачатуряну подарили в Германии во время одной из послевоенных зарубежных творческих поездок.

Трогательные завитушки на белом тельце собачки и густые, вьющиеся локоны волос композитора делали их похожими друг на друга, оба весёлые, непосредственные, общительные. Пудель получил музыкальное имя, составленное из названия двух нот — ля и до.

Композитору очень нравилось с ним гулять.Одна из племянниц Хачатуряна вспоминает: «Что творилось в маленькой дядиной квартире на Миуссах! В старом теперь композиторском доме на улице Готвальда, когда по всем комнатам, кухне, коридорам впереди бежал дядя, за ним Лядо, а мы – все дети – гуртом, кувырком, с криком и визгом неслись следом, переполненные какой-то фантасмагорической радостью от сознания, что наш любимый дядя – такой весёлый, шумный, неистощимый на выдумки и проказы. Тётя, тоже композитор, Нина Владимировна Макарова, хохотала до слёз, глядя на нас, называла мужа «взрослым ребёнком»... Кто-то прекрасно сказал, что художник – человек, который носит детство в кармане. Применительно к Араму Ильичу очень точное определение».
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»

"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)



"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.

Ярко окрашенная Флорибунда Für Elise с ностальгическим характером строения бутона, восхитительным цветочным ароматом и очень махровыми цветками.
Новая роза отличается нотой оригинальности, как с точки зрения цвета, так и с точки зрения аромата, и этим близка характеристике самого музыканта.

Как распускается роза "К Элизе"- Für Elise




ещё "музыкальные" розы...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Послушайте прекрасную музыку.
Ученые утверждают, что эти 5 с половиной минут с легкостью заменяют получасовую "гимнастику для мозга".

В.А.Моцарт
Фантазия ре минор
Fantasia in D minor, K. 397



Исполнитель - Stefano Ligoratti

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Мы погружаемся сегодня в нежнейшее облако: Ренуар, детские портреты и, конечно, музыка.У композитора Жана Франсе есть сюита "15 детских портретов Огюста Ренуара" - в оригинале она написана для оркестра, но есть и переложение для фортепиано в 4 руки.Каждая из 15 пьес сюиты вдохновлена конкретной живописной работой Ренуара.


(оркестровое исполнение)
№ 1 - "Малыш с ложкой"
I. Le bébé à la cuillère




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 20 марта (по старому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов.

Для стран, где в XIX веке был принят григорианский календарь, 20 марта 1873 года по юлианскому календарю соответствует 1 апреля по григорианскому. Для тех же, кто и в ХХ веке продолжал жить по юлианскому календарю (среди них многие русские эмигранты, семья Рахманинова, русская православная церковь), эта дата приходится на 2 апреля.

Cемья Рахманиновых отмечала день рождения Сергея Васильевича 2 апреля. В паспорте у него тоже стояло 2 апреля. На могиле в Кенсико тоже 2 апреля.
источник



Баркаролы* Сергея Рахманиноваслушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Запретное стихотворение Бориса Пастернака
вернуло советским людям светлый праздник

Более семидесяти лет назад, в канун нового 1949 года, люди передавали друг другу переписанное от руки стихотворение. Оно называлось "Рождественская звезда". Не все знали имя автора, который приводит Марию в тяготу послевоенного быта. Но стихотворение одаривало читателя нежданной радостью и несказанной надеждой. Оно будто гладило ладонью по голове - так бабушки гладили нас в детстве, когда мы горько плакали: "Господь с тобой... Господь с тобой..."

Да, елки были разрешены еще в середине 1930-х годов, новогодние праздники в клубах, школах и детских садах звали к новым трудовым свершениям, но ничто не должно было напоминать о Рождестве. Пастернак возвращал его и взрослым, и детям - так светло и прозрачно написано стихотворение.

С тех пор начинается путь "Рождественской звезды" по СССР - из рук в руки, от души к душе.

В этом было что-то первохристианское. В условиях, когда духовные стихи не могли появиться в печати, а Евангелие было запретной книгой, поэт становился евангелистом, а его читатели - учениками и миссионерами.

Переводчик Николай Михайлович Любимов свидетельствует:
"Стихотворение скоро разошлось в списках по Москве и Ленинграду. Особенно об этом старалась пианистка, неугомонная Мария Вениаминовна Юдина. Качалов плакал, читая "Рождественскую звезду", даже Фадеев знал ее наизусть..."

Борис Пастернак
Рождественская звезда
слушаем

чит. Алла Демидова

чит. Максим Евстифеев

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!



Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.

"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"


Это написано рукой Бетховена
слушаем Бетховена!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Один из самых исполняемых в мире композиторов Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. В 13 лет он уже был студентом Петроградской консерватории.

Портрет работы Бориса Кустодиева с дарственной надписью:
«Моему маленькому другу Мите Шостаковичу от автора.
Б. Кустодиев. 1919 Сентябрь»

В этом возрасте он написал первое крупное оркестровое произведение — *Скерцо.
Вначале Скерцо было написано для фортепиано. Затем появилась оркестровая — основная для Шостаковича — версия сочинения: именно ей композитор присвоил первый из своих опусных номеров.
Скерцо фа-диез минор,op. 1
(симфонический оркестр)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Великие советские пианисты — больше чем музыканты (ч.1)

Пианисты советской эпохи


Владимир Софроницкий

Владимир Софроницкий никогда не исполнял одинаково одно и то же произведение. Даже играя композицию несколько раз подряд, он обязательно менял что-то в каждом прочтении

Владимир Софроницкий родился в Петербурге, в артистической семье. Его предками были художник-портретист Владимир Боровиковский и украинский поэт Лев Боровиковский. Все женщины в семье были музыкальны, играли на фортепиано, пели. Отец будущего пианиста Владимир Софроницкий хотя и был преподавателем математики (по некоторым источникам — физики), поддерживал общий семейный интерес к прекрасному.

Софроницкий исполнял музыку многих композиторов: Фридерика Шопена и Франца Шуберта, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. Но всю жизнь он с особым трепетом относился к творчеству Александра Скрябина. Пианист говорил, что ему бесконечно дорога каждая его нота, каждая пауза.

Роберт Шуман, Соната для фортепиано № 1

Александр Скрябин, Трагическая поэма си-бемоль мажор

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Пианисты советской эпохи

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.

Вспомним непревзойденных советских пианистов и их завораживающие выступления.


Святослав Рихтер

Пианист Святослав Рихтер — первый в СССР обладатель премии «Грэмми» (1960 год)

Рихтер начал увлекаться музыкой еще в раннем детстве. Он не только старательно занимался фортепиано под руководством отца, но и серьезно подходил к тому, что и как он играл.

К системным занятиям, впрочем, Рихтер пришел довольно поздно. В 22 года он переехал в Москву и стал учеником Генриха Нейгауза. К тому времени Святослав Рихтер был уже абсолютно сложившимся пианистом с огромным музыкальным кругозором. Нейгауз писал об ученике: «Он смолоду обнаруживал такое великолепное понимание музыки, столько вмещал ее в своей голове, обладая при этом чудесным природным пианизмом, что приходилось поступать согласно пословице: ученого учить — только портить». Нейгауз был для Рихтера скорее старшим мудрым другом, чем преподавателем в привычном понимании слова.

Карл Мария фон Вебер, Соната для фортепиано № 3 ре минор

Сергей Прокофьев, Соната № 6 для фортепиано

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 180-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

Белые ночи из цикла «Времена года» Святослав Рихтер

♪♫♪♪♫♪♪

Романсы:

Д. Ратгауз. «В эту лунную ночь» Иван Козловский

А. Толстой. «То было раннею весной» Динара Алиева

♪♫♪♪♫♪♪Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора - Когда всё это кончится?
- Никогда!




Знаменитости о жизни в (само)изоляции

В посте звучат пьесы Владимира Рябова из цикла
"25 русских народных песен для фортепиано", соч. 73
исп. Лукас Генюшас

Я живу в деревне как в острове, окруженный карантинами. Жду погоды, чтоб жениться и добраться до Петербурга.
Александр Пушкин, письмо Антону Дельвигу, 4 ноября 1830

«Буря море раздымает»



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ПРИГЛАШАЮ ВАС, ДРУЗЬЯ МОИ,
В МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СТРАНАМ ВОСТОКА

Какими их видели или слышали путешественники.
Начнем с мелодий, предполагаю, вам незнакомых.

Элиас Периш-Альварс (1808-1849) — английский арфист, композитор.
Путешествовал по странам Востока (1843-1846), записал и обработал для арфы различные национальные мелодии.В его сочинении «Путешествие арфиста на Восток» для арфы соло использованы обработки болгарских, турецких, греческих и других народных песен.

Сюита «Путешествие арфиста на Восток»

I. Сувенир из Босфора

II. Болгарский Танец

а дальше ещё интереснее!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Драматичные истории расставания со сценой


Акрам Хан
Год рождения 1974
Годы публичных выступлений 1987 —


Акрам Хан объявил о завершении танцевальной карьеры так рано, что в это пока еще не все поверили. Тем более что хореограф Акрам Хан и танцовщик Акрам Хан до сих пор были абсолютно неотделимы друг от друга. Теперь он отказывается от одной ипостаси, но как при этом будет жить втора?
Акрам Хан соединял несоединимое — идеологию современного танца, очень западную по своему духу, с ориентальной архаикой индийского танцевального стиля катхак, который изучал с детства. Появившимся из этого соединения пластическим языком он рассказывал хореографические истории, одновременно и абстрактные, и предельно конкретные. Само это пробуждение архаики в современном искусстве, переплетение восточного и западного опыта стало своего рода знаком определенного времени — недаром его первой важной сценической работой стало участие в великой «Махабхарате» Питера Брука. Стиль Акрама Хана часто называют уникальным, а между тем он с одинаковой легкостью позволяет соединять себя с самыми разными традициями, форматами, школами, жанрами. Акрам Хан работал с Анной Терезой Де Керсмакер и Рави Шанкаром, Анишем Капуром и Сильви Гиллем, с народной индийской музыкой и современными европейскими композиторами, сочинял хореографию для открытия лондонской Олимпиады и для концертного тура Кайли Миноуг. При этом Акрам Хан всегда оставался своим собственным лучшим исполнителем и лучшим протагонистом своих историй — независимо от того, шла ли речь о моноспектаклях или о больших многофигурных композициях, его появление на сцене всегда обозначало центр смысла, энергии и концентрации. Дело здесь не только в исключительной пластичности тела и недосягаемой точности движения. Просто мера соучастия всего существа танцовщика, необходимая для спектаклей Акрама Хана, настолько высока, что, вероятно, по-настоящему договориться о таком соучастии можно только с самим собой.
Этим летом Акрам Хан привез в Москву два спектакля, которые демонстрируют обе его ипостаси — режиссерскую и исполнительскую.
«Жизель», только что показанная на Чеховском фестивале,— большая, многофигурная работа, в которой классический балетный сюжет разыгрывается современными средствами, история меняется, традиция становится не предметом воспроизведения, а объектом игры. Этот спектакль уже получил высшую английскую театральную награду — премию Лоуренса Оливье.
Второй спектакль, «Xenos» («Чужой», «Чужестранец»), собственно, и есть спектакль-прощание. Это 65-минутное соло, в котором Акрам Хан в последний раз выходит на сцену как танцовщик, чтобы в одиночку рассказать историю шести миллионов индусов-сипаев и Первой мировой войны, которая разделила мир и при этом оставила человека наедине с самим собой.



После «Чужого» хореограф Хан продолжит свою работу, а танцовщик Хан уйдет на покой, как бы странно и обидно это ни звучало. Впрочем, им обоим всего 45 лет — и они еще могут изменить свое решение в любую сторону.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Клод Дебюсси

Если бы Бог не любил мою музыку,
я бы ее не писал...

Клод Дебюсси (1862–1918) «Я задумал сделать произведение с особым колоритом и долженствующее передать как можно больше ощущений. У него заглавие «Весна», но это — Весна, взятая не в смысле описательном, а со стороны человеческой».

(три версии)

симфоническая сюита



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сергей Рахманинов
Сюита № 1 для 2-х фортепиано ор. 5
№3."Слезы"

Эпиграфом к ней служит известное стихотворение Ф. И. Тютчева «Слезы людские, о слезы людские!».
Слезы людские, о слезы людские,
Льетесь вы ранней и поздней порой...
Льетесь безвестные, льетесь незримые,
Неистощимые, неисчислимые, —
Льетесь, как льются струи дождевые
В осень глухую, порою ночной.
Есть указание на то, что ее замысел был навеян воспоминаниями о печальном и унылом звоне монастырского колокола в Новгороде, куда Рахманинов иногда наезжал в детские годы, гостя в имении своей бабушки С. А. Бутаковой. Но композитор не прибегает к звукоизобразительным приемам для создания фонического эффекта колокольного звона, а претворяет подслушанную им грустную «песню колоколов» в самостоятельный музыкальный образ.

---

---

---

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фирма «Мелодия» представила уникальную находку из архивной фонотеки – трансляционную запись концерта Михаила Плетнева в Большом зале Московской консерватории 31 октября 1979 года.
Эта запись никогда прежде не издавалась.

«Вот уже без малого 40 лет - с момента триумфальной победы на VI Международном конкурсе имени П. И. Чайковского - имя Михаила Плетнева не сходит с концертных афиш России и мира, продолжает быть предметом споров и дискуссий.
Сегодня мы знаем Плетнева и как выдающегося дирижера, создателя одного из лучших в нашей стране оркестров, и как талантливого композитора. Сегодня тем более интересны «ранние» записи выдающегося музыканта.
Недавний студент Московской консерватории по классу Якова Флиера (Плетнев был последним учеником, «лебединой песней» великого педагога), продолжающий обучение в аспирантуре (по классу Льва Власенко), 22-летний Михаил Плетнев демонстрирует безупречность стиля и профессиональное мастерство»,— сообщает сайт фирмы «Мелодия».


В программу концерта вошли произведения Баха, Скарлатти, Бетховена и Шопена.




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Может кто-то обвинит меня в несерьезности,но...

...если сыграть «К Элизе» Бетховена с конца к началу, получится совсем не какофония, а вполне гармоничная мелодия.

Послушайте!





В общем сыграли "Езилэ К"...


А теперь слушаем оригинал-

Исполняет А.Малкус

Эта фортепианная миниатюра стала одним из самых популярных произведений Бетховена. Ее формальное название - Багатель No. 25 ля минор (WoO 59 и B 515), "Für Elise" ("К Элизе") является подзаголовком.
подробнее здесь - http://www.beethoven.ru/node/144

Можно сказать, что Бетховен настолько шикарен, что в обе стороны звучит хорошо.

И тут же вспоминается старый анекдот:
Сидит студент консерватории композиторского отделения на лавочке угрюмый такой.
Друг спрашивает: - Чего приуныл?
Тот: - Да вот, курсовой проект не клеится, не могу ничего сочинить.
- Ну и чего ты мучаешься? Возьми дипломное сочинение своего препода и разверни наоборот.
- Пробовал. Шестая симфония Шостаковича получается.

источник